在人们的常规认知里，文字表达是一种普遍能力——会写字的人很多，而画画则似乎更需要“天赋”不久前，哥伦比亚大学首部以漫画形式呈现的博士毕业论文《非平面》（Unflattening）由北京联合出版公司出版这是一本探讨视觉与文字关系的图像小说，融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的表达，试图打破固化、僵化、常规化的思维，教给人们一种新的感知模式。
近日，《非平面》作者尼克·索萨尼斯（Nick Sousanis，哥大教育学院2014届博士毕业生）通过邮件接受了读＋周刊的专访。
尼克·索萨尼斯图源：San Francisco State University*本文授权转载自长江日报读+周刊（WeChat ID：读加，cjread），文章有调整壹不是为了颠覆，而是“为什么不呢”《非平面》以“第一本通过漫画形式完成的哥伦比亚大学学术论文”名号问世。
在海外，此书获得了诸多国际奖项，被福布斯等知名媒体评为年度最佳图像小说。国内出版后，《非平面》入选豆瓣2018年度读书榜单科学新知榜第一名，备受关注。
[美] 尼克·索萨尼斯 著，严安若 译后浪丨北京联合出版公司（图源：Amazon）全球顶尖大学的博士毕业论文是一本漫画，这怎么做到的？况且，作者尼克·索萨尼斯就读的也并非美术专业，而是教育学专业，他现在的身份是旧金山州立大学人文学科助理教授，还是专业网球运动员、学者、艺术评论家和漫画家。
尼克说，他申请哥伦比亚大学教育学博士时，就是以漫画家的身份，对于《非平面》，他给出的定位也是“教育学漫画”事实上，《非平面》的大部分内容早前都发布在尼克的个人网站上，而最终作为博士毕业论文发表的版本，尼克进行了部分修改。
尼克说，他的导师们来自于教育学、文学、哲学等领域，根本不了解漫画，但他们从一开始就对这个想法非常支持，“因为他们想看到一些与以前不同的东西”而尼克这么做，也不是出于颠覆学术界而进行的一场“伟大声明”，仅仅是抱着“为什么不可以呢”的想法，“我认为学术界对漫画的偏见由来已久。
你看，文字的地位往往更高，画画已经被降为艺术课，这也是学校课程中最容易被削减的一门画画通常被认为是留给那些‘有才华’的人，大多数人在7岁左右就放弃或被迫放弃了画画”尼克认为，这样的社会是不健康的，“人类是视觉化、空间化的生物，画画应该是我们所有人都具备的一种探索能力。
所以，我的论点非常热衷于讨论图像和绘画（以及漫画）的思维潜力对我而言，绘画和写作一样，都是可以让我认真学习，以及处理复杂思想的方法，我很想与公众就此进行交流将写作和绘画融合在一起，也是我从小最喜欢、最适合我的表达方式。
因此，在得到学术委员会的支持后，我很快意识到，我应该把重心转向自身热爱的东西，并且，这样非传统形式的学术研究应当存在”贰一本人人都能看懂的学术著作“一本人人都能看懂的学术著作”，这是《非平面》获得的评价之一。
就理论性而言，本书观点算不上高深新颖，它的创新更多来自形式，但仍不失启迪性本书所论的“平面”，并非现代艺术领域的抽象品质，而是英国著名小说家埃德温·艾伯特那本科幻小说《平面国》里描述的尴尬境况：生活在“平面国”的居民，只能察觉自己所在的维度，而对其他维度的存在无法理解。
《非平面》英文版内页/ Spin Weave and Cut向左滑动查看下一张尼克在《非平面》中引用了马尔库塞在《单向度的人》中的描述，“人们退化至已确立的话语和行为领域”，社会给每个人固定角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完“平面化”的一生。
而他提出的解决方案，在于将绘画等视觉媒介纳入语言文字主导的智识，从而打开人们的思维方式，试图拓展认识世界的维度尼克说，他坚定不移地站在工业化社会“千人一面”的对立方，“在我看来，人是具有令人惊异能力的、复杂的生物。
我希望我们能够总是追求‘可能是什么’，寻求新的存在方式，新的表达方式”正如尼克所说，《非平面》是一本“教育学漫画”，“我认为，教育的根本目的，不是提供答案，而是帮助人们在成长过程中认识到自己独特的可能性。
教育工作者是一群帮助你了解你自身是什么样的人，如此一来，你就可以更好地找到你可能是谁，并在这个瞬息万变的世界中找到自己要走的路”规则和打破规则，从来都是一体两面，人们可能被规则限定思维，但一个毫无规则与秩序的世界也会陷入混乱。
尼克在讨论打破规则和思维局限时，同样认识到这个问题他将“规则”比作“盒子”，并在《非平面》的后几章指出，我们永远无法摆脱一些“盒子”——出生于特定的父母，在特定的文化中成长，所有人都必须面对重力……不过，尼克也认为，“我们不能抹去这些东西，它们是我们在这个世界认识自己的中介。
但我们可以学会看待这些塑造我们的事物，学会如何对它们行使所有权，而不是屈从于它们”叁每个人都该是“读图时代”的观察者、制造者引入视觉媒介并不新鲜，事实上，“读图时代”早已到来对此，尼克又是如何看的呢？尼克谈到，所谓的“读图时代”，尤其是移动互联时代的“读图”，更多是消费，而非创造。
我们怎么能认为自己有能力去批判这些图像，并且能够利用视觉媒介来思考？这是他认为的关键所在
图源：San Francisco State University在他看来，身处“读图时代”，或者说视觉时代，每个人都应该同时是观察者和制造者，能够更具批判能力地参与到被包围的海量视觉元素中去，并有潜力用视觉元素制造和表达自己的想法。
他在从事绘画工作，每次看到人们在画画过程中发现新事物时，都会意识到他们对视觉能力的了解比以前想象的要多尼克认为，这种能力的觉醒正是我们在这个时代迫切需要的，也是教育工作应该做的。
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